besidder af en af de mest vidunderlige stemmer i det 20.århundrede, Sarah Vaughan rangeret med Ella Fitsgerald og Billie Holiday i den allerbedste echelon af kvindelige sangere. Hun gav ofte indtryk af, at hun med sin brede vifte, perfekt kontrollerede vibrato og brede udtryksfulde evner kunne gøre alt, hvad hun ville med sin stemme. Selvom ikke alle hendes mange optagelser er vigtige (giv Vaughan en svag sang, og hun kan kvæle den ihjel), vil Sarah Vaughans arv som kunstner og indspilningskunstner være meget vanskelig at matche i fremtiden. Vaughan sang i kirken som barn og havde omfattende klaverundervisning fra 1931-39; hun udviklede sig til en dygtig keyboardist. Efter at hun vandt en amatørkonkurrence på Apollo Theatre, hun blev ansat til Earl Hines big band som sanger og anden vokalist. Desværre holdt musikernes indspilningsstrejke hende ude af rekord i denne periode (1943-44). Da livslang ven Billy Eckstine brød væk for at danne sit eget orkester, Vaughan sluttede sig til ham, gør hendes indspilningsdebut. Hun elskede at være sammen med Eckstines orkester, hvor hun blev påvirket af et par af hans sidemænd, Charlie Parker og svimmel Gillespie, som begge også havde været sammen med Hines under hendes periode. Vaughan var en af de første sangere, der fuldt ud indarbejdede bop-frasering i sin sang, og at have vokalkoteletterne til at trække det ud på niveau med en Parker og Gillespie. bortset fra et par måneder med John Kirby fra 1945-46 tilbragte Sarah Vaughan resten af sin karriere som solostjerne. Selvom hun så lidt akavet ud i 1945 (hendes første mand George Treadvale ville i høj grad hjælpe hende med sit udseende), benægtede hun ikke hendes utrolige stemme. Hun lavede flere tidlige sessioner for Continental: en dato den 31.December 1944 fremhævet af hendes vokale version af “en nat i Tunesien”, der blev kaldt “Interlude”, og en session den 25. maj 1945 for det mærke, der havde Gillespie og Parker som sidemen. Men det var hendes 1946-48 valg til Musicraft (som omfattede “hvis du kunne se mig nu”, “Tenderly” og “it’ s Magic”), der fandt hende hurtigt at få modenhed og tilføje bop-orienteret formulering til populære sange. Signeret til Columbia, hvor hun indspillede i løbet af 1949-53, fortsatte “Sassy” med at bygge videre på sin popularitet. Selvom nogle af disse sessioner var ret Kommercielle, blev otte klassiske valg skåret med Jimmy Jones ‘ band i løbet af 18. -19. maj 1950 (en oktet inklusive Miles Davis) viste, at hun kunne synge med de bedste.
i løbet af 1950 ‘ erne indspillede Vaughan midt på vejen popmateriale med orkestre til Mercury og datoer (inklusive Sarah Vaughan, et mindeværdigt samarbejde med Clifford Brun) for labelets datterselskab, EmArcy. Senere pladeselskabsforeninger inkluderet Roulette (1960-64), tilbage med Mercury (1963-67), og efter overraskende fire år uden optegnelser, Mainstream (1971-74). Gennem årene blev Vaughans stemme uddybet lidt, men mistede aldrig sin magt, fleksibilitet eller rækkevidde. Hun var en mesterlig scat sanger og var i stand til at svinge næsten alle (undtagen Ella). Vaughan var med Norman Grans Pablo-mærke fra 1977-82, og kun i løbet af hendes sidste par år faldt hendes indspilningskarriere lidt med kun to glemmelige bestræbelser efter 1982. Imidlertid, indtil nær slutningen, Vaughan forblev en verdensrejsende, synger og fester ind i alle timer om natten med sin mirakuløse stemme, der forbliver i førsteklasses form. Størstedelen af hendes optagelser er i øjeblikket tilgængelige, inklusive komplette sæt af Mercury/Emarcy-årene, og Sarah Vaughan er lige så berømt i dag som hun var i sine mest aktive år.